深圳新聞網2025年9月29日訊（記者 梁碩芳）9月26日晚，深圳交響樂團的樂季演出，星光熠熠，隔空耀動著塞納河的瀲滟波紋——適逢法國作曲家拉威爾誕辰150年、柏遼茲誕辰222年，深圳交響樂團音樂總監(jiān)林大葉，攜手國際著名鋼琴家馬克-安德烈·哈默林，為鵬城的樂迷帶來了一場濃郁的法蘭西風味的浪漫盛宴。

國際鋼琴巨匠馬克-安德烈·哈默林有著豐富的鍵盤閱歷。他曾被《紐約時報》譽為“擁有近乎超人技術”的演奏家。此前聽過他演奏的拉威爾的《夜之幽靈》，也曾見識過他撫摸鍵盤的《四月巴黎》，光照下的黑白鍵能映出塞納河畔被秋韻點染的梧桐樹光色，斑駁的林帶將古老的建筑，映襯得愈加沉穩(wěn)深執(zhí)……

《G大調鋼琴協(xié)奏曲》， 是拉威爾的劃時代之作——當古典調性音樂的時代已然翻篇，一顆新星燦亮升起，它閃著現代音樂的斑斕，卻又映射出古典的風采，交織著新興的爵士風格。它們完美地融入到“G大調”。拉威爾一生只寫過兩首協(xié)奏曲，似乎這兩首協(xié)奏曲就是為了今晚音樂會的上半場而準備的。踩著強臺風尾音空降而來的哈默林，此時氣定神閑地端坐在鋼琴前，與指揮的神圣手勢契合。從第一樂章快速跑動的樂句開始，他觸動的每一個音符都清晰、均勻、富有顆粒感，同時，又能享受到爵士樂特有的搖擺韻律。這種韻律感并非浮于表面，而是與林大葉指揮下的樂隊緊密咬合——木管聲部俏皮地回應，弦樂組輕盈地撥奏，共同構建了一個既都市化又充滿自然生機的音響圖景。值得注意的是，林大葉對樂隊音量的控制極為精到，始終為鋼琴留出充分的空間，使得對話感鮮活，而非簡單的協(xié)奏。

哈默林在進入柔板樂章時，旋律一出來就非常動人。弱音的控制力絕佳，音色一直維持高質量的靈動統(tǒng)一。溫暖如歌，仿佛月光下的沉思。英國管適時介入，那段SOLO仿佛立刻接通天脈，妙曼音色搖曳飄逸，極其動人。

終曲的快板，則是火花四濺的狂歡。鋼琴與樂隊競相追逐，哈默林以驚人的準確度和能量驅動著音樂前進，其力度對比強烈，節(jié)奏充滿動力，最終在輝煌的尾聲中，那種“自然流露的歡愉”被徹底釋放。

拉威爾的《左手鋼琴協(xié)奏曲》是為奧地利鋼琴家保羅·維根斯坦量身定制。這位維根斯坦是在一戰(zhàn)中失去了右臂。晚年的拉威爾在病中創(chuàng)作，既要滿足單手演奏的技術挑戰(zhàn)，又要保持與雙手作品同等的藝術完整性?；蛟S正是這樣非凡的經歷，被后人稱作“最悲壯的左手”。

如果說《G大調鋼琴協(xié)奏曲》是雙手的嬉游，那么《左手鋼琴協(xié)奏曲》則是一次孤絕的探險。哈默林以一段沉思性、宣敘調般的華彩開始。他的左手在低音區(qū)緩慢地構建和弦，音色渾厚而充滿張力，仿佛一個巨人在黑暗中摸索、積蓄力量。隨著音樂的推進，他單手的表現力被發(fā)揮到極致：既要彈出旋律線條，又要負責和聲鋪墊，甚至還要模仿出對位的效果。哈默林通過微妙的觸鍵變化（從指尖的輕觸到手臂重量沉下的強音）和精準的踏板運用，奇跡般地讓聽眾忘記了這僅由一只手完成。

不愧是哈默林，左手協(xié)奏曲神乎其神，即使在厚重的音響下，可以瞬間做出晶瑩剔透的顆粒音色，深交的表現極為驚艷。上半場不可挽留地結束了，哈默林數度返場，加演了拉威爾的《水中嬉戲》和普羅科菲耶夫的《諷刺》。

下半場是深交的重頭戲。柏遼茲的《幻想交響曲》遠非傳統(tǒng)的交響樂，它更像一部用音符寫就的、充滿自傳色彩與魔幻氣息的文學篇章。整部作品以其開創(chuàng)性的“固定樂念”為核心，將一個代表愛人的旋律主題貫穿五個樂章，通過節(jié)奏、音色和情緒的變幻，生動刻畫了從邂逅、愛戀到絕望、癲狂的完整心理戲劇。這種將音樂動機“人格化”并使之在敘事中發(fā)展的手法，在當時是前所未有的革命。

在管弦樂色彩上，柏遼茲展現了一位配器大師的奇詭想象。他極大地擴充了樂隊編制，運用英國管的孤寂音色、豎琴的縹緲、鐘聲的莊嚴以及弦樂的特殊奏法，營造出從華麗舞會到陰森魔宴的豐富場景。這種極具畫面感的音效，使得樂曲充滿了介于現實與幻覺之間的迷離氣質，其光怪陸離的音響世界，恰如拉美魔幻現實主義文學在音樂中的先聲。簡直就是一部在聲音中展開的、飽含熾熱生命體驗的“幻想小說”。

我最喜歡第三樂章。尤其木管，彼此間的默契配合如同優(yōu)美的對話，有著超越時空，跨越萬水，覆蓋天地之大美。中提琴弱奏的加入，好像原野上的風聲，低音弦樂的撥弦像內心的叩問，弦樂的漸強的重復音，像內心的掙扎。尾聲隆隆的定音鼓，內斂而富有場景感。在雷聲滾滾中，只剩下英國管在陰霾的狂野里孤單地吟唱，暴風雨前壓抑的張力凝結到極致。作為一位深受德奧體系訓練的指揮家，林大葉的根基無疑是扎實的德奧體系，這賦予了他對大型作品結構把握的嚴謹性。然而，林大葉面對這部法國浪漫派開山之作，展現出了非凡的洞察力與超凡性。這顯示了他的開闊視野與博覽兼蓄的巨大能量。他并沒有一味追求德奧交響樂常見的厚重與內在張力，而是敏銳地捕捉并凸顯了柏遼茲音樂中特有的“色彩感”與“戲劇性”。他的指揮手勢清晰而富有表情，更像一位對色彩有著精致感的畫家，在處理拉威爾的色彩和柏遼茲的戲劇時，他或許還融入了東方美學中的“寫意”與“留白”。在《幻想交響曲》的某些段落，他并不追求每個聲部的絕對飽滿，而是注重氣韻的貫通和意境的營造，講究虛實相生。這種處理，使得柏遼茲的狂想有了一絲可供呼吸的空靈之感，避免了純粹的感官轟炸，更添一份禪境的冥想氣韻。

當最后一個屬于柏遼茲魔幻世界的強音，在深圳音樂廳的上空攏住時，隨之而來的并非即刻的喝彩，而是一種集體性的、長達數秒的凝滯與靜默。這靜默，是近130分鐘經歷了波峰浪谷的音樂旅程后，靈魂得以短暫喘息，以確認歸返現實的理智瞬間，這種結束方式意味著對一場極具精神重量與藝術完整性的演出的最高致意。（深圳交響樂團樂境/文）